概念听上去不错，但放这里着实讽刺.
无论当时香港电影市场再怎么受打击，电影人再怎么饿死，也照样会有人不要脸地在里面浑水摸鱼度日，本片这群人毫无疑问就是这种，拿着个不错的主意，可填充物全是胡打乱闹兼狗屎，搞到末尾连自己都不知该如何收场，竟随便凑了段莫名其妙的恶搞[星球大战]的所谓“预告”——建议各位直接看这一段，然后就会意识到我说的事实是多么正确.
老实说这种片子的存在，就是为什么直到现在我依旧认为香港电影的黄金时代是被自己时代里的糟粕所终结的，一群本身不思进取的人去责怪另一群不思进取的人，好像因此自己就不是不思进取了一样.
如今的大陆电影市场或许是最能打脸这群人的例子，电影院有着不同互联网和影碟的优势，而根据市场规律，一样东西会饿死，多数情况下都不是因为这件东西仿制品、相似品太多，而是自身竞争力不足
7/10. 导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据. 叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺. 画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感. 讲述冠宇（张庭瑚 饰）因与父亲武雄（李兴文 饰）不合，为了赚钱早日搬离家，与好友龟仔（李明仓 饰）一起到旅社打工，不料打扫的房间竟有人自缢身亡，房内充斥不祥的泰国符号，而旅社老板娘（吴奕蓉 饰）更是举止诡异，整间旅社弥漫着死亡的气息，向冠宇席卷而来.
